Functionele tranen, de ui als basis voor je conceptontwikkeling

Fondsen: “Denk vooraf na over een alternatief.”

Het is niet niks, in onzekere tijden een nieuw project starten. Toch is er veel kunst gemaakt de afgelopen tijd en zijn fondsen bereid innovatieve projecten te ondersteunen. Echter vragen ze ook steeds vaker om plannen bestendig te maken tegen wisselende maatregelen. Maar ook bijvoorbeeld de Rotterdamse Stichting Bevordering van Volkskracht vraagt al vooraf een alternatief plan, mocht er een kans zijn dat het project door een verscherping van nieuwe maatregelen beïnvloed wordt. En dat houdt in dat je daar al rekening mee moet houden in de kern, de oorsprong van je artistieke (of sociaal, maatschappelijke, culturele) idee. Daarom hier een eerste ‘tool’ voor je conceptontwikkeling, waarmee je zelf helder krijgt hoe je het kan aanpakken en hoe je het concept ook daadkrachtig kan communiceren.

Je projectplan in de vorm van een ui

Eerder schreven wij al over een Ui-begroting, om onzekere inkomsten een meer zekere basis te geven. Dit principe kan je ook toepassen in conceptontwikkeling.

Start met de kern

Wat is de basis, de kern van je plan? Kortom: wat is het minimum aan voorwaarden en toegestane (inter)acties die je nodig hebt om je idee te realiseren? Dat is de binnenkant van de ui. En daar moet je een haalbaar en realistisch productieplan bij kunnen maken. Wil je met je publiek gaan knuffelen? Dan is het goed alvast je plannen uit te werken, maar neem een tijdspad op dat wellicht pas in 2022 van start gaat. Wil je een installatie maken met één bezoeker per keer? Dan gooit wellicht alleen een volledige lockdown roet in het eten (en zorg je er idealiter voor dat je een planning hebt, waarbij je project gemakkelijk een paar weken op pauze kan.)

En bouw dan je ui op

Ben je klaar met de kern? Dan is het tijd om te gaan bouwen, de schillen aan te brengen. Is het jouw initiatief als kunstenaar om die installatie te bouwen, maar zou je graag samenwerken met een internationale kunstenaar? Dan is dat een eerste schil. Die kan afgepeld worden bij een code oranje of rood, terwijl het project nog steeds staat. Hetzelfde geldt voor een educatief randprogramma met sprekers of meerdere bezoekers, of een extra toonmoment op een festival.

Bijvoorbeeld

Zo kan je bij het Groningse dansgezelschap Club Guy en Roni de nieuwe productie Swan Lake zowel live als online ervaren. En tijdens de laatste sluiting van de theaters alleen online. De live ervaring is een deel van de schil, die afgepeld kan worden wanneer nodig.

Stating the obvious

Deze tool is geen hogere wiskunde, maar dit soort aanpassingen gebeuren in een normale situatie vaak lineair, zijn onderdeel van je proces. Nu is het slim vooraf al in het midden van deze mogelijke veranderende situaties te gaan staan. Bouw aan een stevige basis met interessante flexibele mogelijkheden. En voorál, communiceer dit helder en concreet naar partners en fondsen.

Na jaren waarin toegankelijkheid en publieksvergroting centraal stonden is er weer heel veel ruimte voor experiment en innovatie. Maak daar gebruik van! Maar let op: soms werkt het ook gewoon niet, is je nieuwe project niet geschikt voor deze onzekere periode. Daarom behandelen we over twee weken: Van recylen naar upcyclen, wees creatief met bestaand materiaal.

Veel kleinere culturele projecten zijn in het bereiken van het juiste publiek voor een groot deel afhankelijk van goede mond-tot-mond reclame. Afhankelijk zijn van deze ‘verdiende’ middelen (in tegenstelling tot ‘betaalde’ middelen als advertenties of ‘eigen’ middelen als posters -) lijkt passief, of geluk hebben. Maar, goed nieuws, dat is het niet (alleen.) Jij staat zelf aan de start van wat mensen over jouw werk of project vertellen. Vijf tips:

1: Maak bijzonder werk. (Natuurlijk.)

2: Vertel een goed verhaal (aan de pers.) Zet een stap verder dan het aankondigen van je opening, expositie, concert. Lever een rechtenvrij interview aan, schrijf een actueel artikel, zorg voor mooie foto’s. Of nodig eens iemand anders vooraf uit om over jou te schrijven of vertellen. Vergeet dan niet de grote hoeveelheid bloggers en vloggers die het online universum bevolken. Of juist de lokale radio.

3: Leef je in in de onbekende bezoeker. Hoewel de drijfveren van de kunstenaar vaak interessant zijn (zie alleen al het standaard grote interview in het Volkskrant Magazine) zijn ze niet altijd perse een aanleiding ook jouw evenement te bezoeken. Denk na over wat de bezoeker ervaart als hij of zij naar jouw project komt. Waarom zou hij of zij van de bank af komen, schoenen aantrekken en door de regen gaan om jouw werk te bekijken? Wat haalt hij of zij daaruit? En waarom is dat beter dan Netflix? Of de sportschool? Communiceer daar vervolgens op een heldere manier over.

4: Zorg dan dat je iets te delen hebt. Kijk eens goed naar je eigen (online) middelen. Haal je daar echt het meeste uit? Is alles up-to-date? Of zijn er meer manieren om dat mooie verhaal en die bijzondere ervaring te communiceren. (Vergeet niet dat herhaling belangrijk is, één Facebookpost is echt niet genoeg.) Er zijn wellicht mensen die je kunnen helpen je middelen actueel te houden. Misschien zijn er vrijwilligers die graag eens een nieuwsbrief schrijven? Of is er een goede fotograaf die een dagje je Instagram account wil overnemen?

5: Geef het een klein zetje. Als je nou een goed verhaal hebt en de beleving van de toeschouwer helder in beeld, zorg dan dat je niet afhankelijk bent van de good-will van de pers en je bestaande publiek en netwerk. Onderhandel een last-minute deal voor een ‘advertorial’ in de lokale krant of promoot met een klein budget een aantal mooie artikelen op Sociale Media.

Tag Archief van: schrijven