Tag Archief van: cultuur

Check de Cultuurmonitor

Geen business as usual, wel kunst maken?

Functionele tranen, de ui als basis voor je conceptontwikkeling

Functionele tranen, de ui als basis voor je conceptontwikkeling

Fondsen: “Denk vooraf na over een alternatief.”

Het is niet niks, in onzekere tijden een nieuw project starten. Toch is er veel kunst gemaakt de afgelopen tijd en zijn fondsen bereid innovatieve projecten te ondersteunen. Echter vragen ze ook steeds vaker om plannen bestendig te maken tegen wisselende maatregelen. Maar ook bijvoorbeeld de Rotterdamse Stichting Bevordering van Volkskracht vraagt al vooraf een alternatief plan, mocht er een kans zijn dat het project door een verscherping van nieuwe maatregelen beïnvloed wordt. En dat houdt in dat je daar al rekening mee moet houden in de kern, de oorsprong van je artistieke (of sociaal, maatschappelijke, culturele) idee. Daarom hier een eerste ‘tool’ voor je conceptontwikkeling, waarmee je zelf helder krijgt hoe je het kan aanpakken en hoe je het concept ook daadkrachtig kan communiceren.

Je projectplan in de vorm van een ui

Eerder schreven wij al over een Ui-begroting, om onzekere inkomsten een meer zekere basis te geven. Dit principe kan je ook toepassen in conceptontwikkeling.

Start met de kern

Wat is de basis, de kern van je plan? Kortom: wat is het minimum aan voorwaarden en toegestane (inter)acties die je nodig hebt om je idee te realiseren? Dat is de binnenkant van de ui. En daar moet je een haalbaar en realistisch productieplan bij kunnen maken. Wil je met je publiek gaan knuffelen? Dan is het goed alvast je plannen uit te werken, maar neem een tijdspad op dat wellicht pas in 2022 van start gaat. Wil je een installatie maken met één bezoeker per keer? Dan gooit wellicht alleen een volledige lockdown roet in het eten (en zorg je er idealiter voor dat je een planning hebt, waarbij je project gemakkelijk een paar weken op pauze kan.)

En bouw dan je ui op

Ben je klaar met de kern? Dan is het tijd om te gaan bouwen, de schillen aan te brengen. Is het jouw initiatief als kunstenaar om die installatie te bouwen, maar zou je graag samenwerken met een internationale kunstenaar? Dan is dat een eerste schil. Die kan afgepeld worden bij een code oranje of rood, terwijl het project nog steeds staat. Hetzelfde geldt voor een educatief randprogramma met sprekers of meerdere bezoekers, of een extra toonmoment op een festival.

Bijvoorbeeld

Zo kan je bij het Groningse dansgezelschap Club Guy en Roni de nieuwe productie Swan Lake zowel live als online ervaren. En tijdens de laatste sluiting van de theaters alleen online. De live ervaring is een deel van de schil, die afgepeld kan worden wanneer nodig.

Stating the obvious

Deze tool is geen hogere wiskunde, maar dit soort aanpassingen gebeuren in een normale situatie vaak lineair, zijn onderdeel van je proces. Nu is het slim vooraf al in het midden van deze mogelijke veranderende situaties te gaan staan. Bouw aan een stevige basis met interessante flexibele mogelijkheden. En voorál, communiceer dit helder en concreet naar partners en fondsen.

Na jaren waarin toegankelijkheid en publieksvergroting centraal stonden is er weer heel veel ruimte voor experiment en innovatie. Maak daar gebruik van! Maar let op: soms werkt het ook gewoon niet, is je nieuwe project niet geschikt voor deze onzekere periode. Daarom behandelen we over twee weken: Van recylen naar upcyclen, wees creatief met bestaand materiaal.

Het niet te onderschatten belang van je imago en identiteit

De afgelopen maanden is, zowel door de crisis als door de binnendruppelende uitslagen van diverse meerjarensubsidies, veel geschreven over de rol, de waarde, de functie van kunst. En wellicht heb je, in de maanden dat jouw praktijk stil lag of je anders moest werken ook nagedacht over het waarom van jouw werk.

Identiteit en Imago
Het antwoord op die vragen is voor iedere kunstenaar, ieder gezelschap, praktijk of instelling verschillend. Wel is het belangrijk helder te communiceren over de identiteit van jouw werk. Dit bepaalt namelijk je imago. Imago wordt vaak gezien als een snel reclamewoord, maar in feite is het niets meer (of minder) dan het beeld dat mensen van jouw werk hebben. En dat gaat niet over holle frasen. Het is waardevol dat de buitenwereld goed begrijpt wat jouw werk inhoudt. Idealiter benadert daarom jouw imago de identiteit van je werk zo goed als mogelijk.

De mensen die voor jouw werk van belang zijn (publiek, adviseurs van fondsen, programmeurs, kopers etc…) gaan namelijk deels af op dit imago, bovenop het specifieke plan, de concrete voorstelling of het programma dat je ze voorlegt. Het werkt vaak zelfs andersom, vanuit het beeld (imago) dat ze van je hebben kijken ze naar de nieuwe informatie. Die nieuwe informatie is daardoor direct gekleurd door jouw imago. En dat kan heel positief zijn, maar als het imago niet (meer) klopt, kan het ook het tegengestelde effect hebben.

Corporate identity mix
Veel kunstenaars en kunstinstellingen hebben moeite om hun identiteit, die vaak wel degelijk bestaat uit een heldere visie, goed voor het voetlicht te brengen en zo te werken aan een passend imago. De ‘corporate identity mix’ kan daarbij helpen. Dit is een visueel hulpmiddel om inzicht te krijgen in hoe jouw identiteit (persoonlijkheid) naar buiten toe gepresenteerd wordt.

http://diagrammo.com/corporate-identity-mix/

Je begint met het middelpunt, de identiteit. Wat zijn de kernwaarden van wat je doet? Probeer dit kort en bondig te formuleren. En kijk dan naar de cirkel daarom heen. In elk vlak moeten deze kernwaarden herkenbaar zijn. Als zowel je gedrag (je werk), je communicatie en de vormgeving dezelfde intrinsieke kernwaarden uitstralen, bouw je aan een stevige, herkenbare identiteit. En hoe sterker die identiteit, hoe groter de kans dat ook je imago de kern van je werk weergeeft en dat bijvoorbeeld cultuurfondsen het juiste beeld bij jou en je organisatie hebben, waardoor ze jouw aanvragen in het juiste licht zullen beoordelen.

Mond-tot-mond reclame start bij jou!

Veel kleinere culturele projecten zijn in het bereiken van het juiste publiek voor een groot deel afhankelijk van goede mond-tot-mond reclame. Afhankelijk zijn van deze ‘verdiende’ middelen (in tegenstelling tot ‘betaalde’ middelen als advertenties  of  ‘eigen’ middelen als posters -) lijkt passief, of geluk hebben. Maar, goed nieuws, dat is het niet (alleen.) Jij staat zelf aan de start van wat mensen over jouw werk of project vertellen. Vijf tips:

1: Maak bijzonder werk. (Natuurlijk.)

2: Vertel een goed verhaal (aan de pers.) Zet een stap verder dan het aankondigen van je opening, expositie, concert. Lever een rechtenvrij interview aan, schrijf een actueel artikel, zorg voor mooie foto’s. Of nodig eens iemand anders vooraf uit om over jou te schrijven of vertellen. Vergeet dan niet de grote hoeveelheid bloggers en vloggers die het online universum bevolken. Of juist de lokale radio.

3: Leef je in in de onbekende bezoeker. Hoewel de drijfveren van de kunstenaar vaak interessant zijn (zie alleen al het standaard grote interview in het Volkskrant Magazine) zijn ze niet altijd perse een aanleiding ook jouw evenement te bezoeken. Denk na over wat de bezoeker ervaart als hij of zij naar jouw project komt. Waarom zou hij of zij van de bank af komen, schoenen aantrekken en door de regen gaan om jouw werk te bekijken? Wat haalt hij of zij daaruit? En waarom is dat beter dan Netflix? Of de sportschool? Communiceer daar vervolgens op een heldere manier over.

4: Zorg dan dat je iets te delen hebt. Kijk eens goed naar je eigen (online) middelen. Haal je daar echt het meeste uit? Is alles up-to-date? Of zijn er meer manieren om dat mooie verhaal en die bijzondere ervaring te communiceren. (Vergeet niet dat herhaling belangrijk is, één Facebookpost is echt niet genoeg.) Er zijn wellicht mensen die je kunnen helpen je middelen actueel te houden. Misschien zijn er vrijwilligers die graag eens een nieuwsbrief schrijven? Of is er een goede fotograaf die een dagje je Instagram account wil overnemen?

5: Geef het een klein zetje. Als je nou een goed verhaal hebt en de beleving van de toeschouwer helder in beeld, zorg dan dat je niet afhankelijk bent van de good-will van de pers en je bestaande publiek en netwerk. Onderhandel een last-minute deal voor een ‘advertorial’ in de lokale krant of promoot met een klein budget een aantal mooie artikelen op Sociale Media.

Prins Bernhard Cultuurfonds

Om deze inhoud te te zien heb je een Persoonlijk abonnement or Organisatie abonnement nodig.

Tag Archief van: cultuur

Check de Cultuurmonitor

Geen business as usual, wel kunst maken?

Functionele tranen, de ui als basis voor je conceptontwikkeling

Functionele tranen, de ui als basis voor je conceptontwikkeling

Fondsen: “Denk vooraf na over een alternatief.”

Het is niet niks, in onzekere tijden een nieuw project starten. Toch is er veel kunst gemaakt de afgelopen tijd en zijn fondsen bereid innovatieve projecten te ondersteunen. Echter vragen ze ook steeds vaker om plannen bestendig te maken tegen wisselende maatregelen. Maar ook bijvoorbeeld de Rotterdamse Stichting Bevordering van Volkskracht vraagt al vooraf een alternatief plan, mocht er een kans zijn dat het project door een verscherping van nieuwe maatregelen beïnvloed wordt. En dat houdt in dat je daar al rekening mee moet houden in de kern, de oorsprong van je artistieke (of sociaal, maatschappelijke, culturele) idee. Daarom hier een eerste ‘tool’ voor je conceptontwikkeling, waarmee je zelf helder krijgt hoe je het kan aanpakken en hoe je het concept ook daadkrachtig kan communiceren.

Je projectplan in de vorm van een ui

Eerder schreven wij al over een Ui-begroting, om onzekere inkomsten een meer zekere basis te geven. Dit principe kan je ook toepassen in conceptontwikkeling.

Start met de kern

Wat is de basis, de kern van je plan? Kortom: wat is het minimum aan voorwaarden en toegestane (inter)acties die je nodig hebt om je idee te realiseren? Dat is de binnenkant van de ui. En daar moet je een haalbaar en realistisch productieplan bij kunnen maken. Wil je met je publiek gaan knuffelen? Dan is het goed alvast je plannen uit te werken, maar neem een tijdspad op dat wellicht pas in 2022 van start gaat. Wil je een installatie maken met één bezoeker per keer? Dan gooit wellicht alleen een volledige lockdown roet in het eten (en zorg je er idealiter voor dat je een planning hebt, waarbij je project gemakkelijk een paar weken op pauze kan.)

En bouw dan je ui op

Ben je klaar met de kern? Dan is het tijd om te gaan bouwen, de schillen aan te brengen. Is het jouw initiatief als kunstenaar om die installatie te bouwen, maar zou je graag samenwerken met een internationale kunstenaar? Dan is dat een eerste schil. Die kan afgepeld worden bij een code oranje of rood, terwijl het project nog steeds staat. Hetzelfde geldt voor een educatief randprogramma met sprekers of meerdere bezoekers, of een extra toonmoment op een festival.

Bijvoorbeeld

Zo kan je bij het Groningse dansgezelschap Club Guy en Roni de nieuwe productie Swan Lake zowel live als online ervaren. En tijdens de laatste sluiting van de theaters alleen online. De live ervaring is een deel van de schil, die afgepeld kan worden wanneer nodig.

Stating the obvious

Deze tool is geen hogere wiskunde, maar dit soort aanpassingen gebeuren in een normale situatie vaak lineair, zijn onderdeel van je proces. Nu is het slim vooraf al in het midden van deze mogelijke veranderende situaties te gaan staan. Bouw aan een stevige basis met interessante flexibele mogelijkheden. En voorál, communiceer dit helder en concreet naar partners en fondsen.

Na jaren waarin toegankelijkheid en publieksvergroting centraal stonden is er weer heel veel ruimte voor experiment en innovatie. Maak daar gebruik van! Maar let op: soms werkt het ook gewoon niet, is je nieuwe project niet geschikt voor deze onzekere periode. Daarom behandelen we over twee weken: Van recylen naar upcyclen, wees creatief met bestaand materiaal.

Het niet te onderschatten belang van je imago en identiteit

De afgelopen maanden is, zowel door de crisis als door de binnendruppelende uitslagen van diverse meerjarensubsidies, veel geschreven over de rol, de waarde, de functie van kunst. En wellicht heb je, in de maanden dat jouw praktijk stil lag of je anders moest werken ook nagedacht over het waarom van jouw werk.

Identiteit en Imago
Het antwoord op die vragen is voor iedere kunstenaar, ieder gezelschap, praktijk of instelling verschillend. Wel is het belangrijk helder te communiceren over de identiteit van jouw werk. Dit bepaalt namelijk je imago. Imago wordt vaak gezien als een snel reclamewoord, maar in feite is het niets meer (of minder) dan het beeld dat mensen van jouw werk hebben. En dat gaat niet over holle frasen. Het is waardevol dat de buitenwereld goed begrijpt wat jouw werk inhoudt. Idealiter benadert daarom jouw imago de identiteit van je werk zo goed als mogelijk.

De mensen die voor jouw werk van belang zijn (publiek, adviseurs van fondsen, programmeurs, kopers etc…) gaan namelijk deels af op dit imago, bovenop het specifieke plan, de concrete voorstelling of het programma dat je ze voorlegt. Het werkt vaak zelfs andersom, vanuit het beeld (imago) dat ze van je hebben kijken ze naar de nieuwe informatie. Die nieuwe informatie is daardoor direct gekleurd door jouw imago. En dat kan heel positief zijn, maar als het imago niet (meer) klopt, kan het ook het tegengestelde effect hebben.

Corporate identity mix
Veel kunstenaars en kunstinstellingen hebben moeite om hun identiteit, die vaak wel degelijk bestaat uit een heldere visie, goed voor het voetlicht te brengen en zo te werken aan een passend imago. De ‘corporate identity mix’ kan daarbij helpen. Dit is een visueel hulpmiddel om inzicht te krijgen in hoe jouw identiteit (persoonlijkheid) naar buiten toe gepresenteerd wordt.

http://diagrammo.com/corporate-identity-mix/

Je begint met het middelpunt, de identiteit. Wat zijn de kernwaarden van wat je doet? Probeer dit kort en bondig te formuleren. En kijk dan naar de cirkel daarom heen. In elk vlak moeten deze kernwaarden herkenbaar zijn. Als zowel je gedrag (je werk), je communicatie en de vormgeving dezelfde intrinsieke kernwaarden uitstralen, bouw je aan een stevige, herkenbare identiteit. En hoe sterker die identiteit, hoe groter de kans dat ook je imago de kern van je werk weergeeft en dat bijvoorbeeld cultuurfondsen het juiste beeld bij jou en je organisatie hebben, waardoor ze jouw aanvragen in het juiste licht zullen beoordelen.

Mond-tot-mond reclame start bij jou!

Veel kleinere culturele projecten zijn in het bereiken van het juiste publiek voor een groot deel afhankelijk van goede mond-tot-mond reclame. Afhankelijk zijn van deze ‘verdiende’ middelen (in tegenstelling tot ‘betaalde’ middelen als advertenties  of  ‘eigen’ middelen als posters -) lijkt passief, of geluk hebben. Maar, goed nieuws, dat is het niet (alleen.) Jij staat zelf aan de start van wat mensen over jouw werk of project vertellen. Vijf tips:

1: Maak bijzonder werk. (Natuurlijk.)

2: Vertel een goed verhaal (aan de pers.) Zet een stap verder dan het aankondigen van je opening, expositie, concert. Lever een rechtenvrij interview aan, schrijf een actueel artikel, zorg voor mooie foto’s. Of nodig eens iemand anders vooraf uit om over jou te schrijven of vertellen. Vergeet dan niet de grote hoeveelheid bloggers en vloggers die het online universum bevolken. Of juist de lokale radio.

3: Leef je in in de onbekende bezoeker. Hoewel de drijfveren van de kunstenaar vaak interessant zijn (zie alleen al het standaard grote interview in het Volkskrant Magazine) zijn ze niet altijd perse een aanleiding ook jouw evenement te bezoeken. Denk na over wat de bezoeker ervaart als hij of zij naar jouw project komt. Waarom zou hij of zij van de bank af komen, schoenen aantrekken en door de regen gaan om jouw werk te bekijken? Wat haalt hij of zij daaruit? En waarom is dat beter dan Netflix? Of de sportschool? Communiceer daar vervolgens op een heldere manier over.

4: Zorg dan dat je iets te delen hebt. Kijk eens goed naar je eigen (online) middelen. Haal je daar echt het meeste uit? Is alles up-to-date? Of zijn er meer manieren om dat mooie verhaal en die bijzondere ervaring te communiceren. (Vergeet niet dat herhaling belangrijk is, één Facebookpost is echt niet genoeg.) Er zijn wellicht mensen die je kunnen helpen je middelen actueel te houden. Misschien zijn er vrijwilligers die graag eens een nieuwsbrief schrijven? Of is er een goede fotograaf die een dagje je Instagram account wil overnemen?

5: Geef het een klein zetje. Als je nou een goed verhaal hebt en de beleving van de toeschouwer helder in beeld, zorg dan dat je niet afhankelijk bent van de good-will van de pers en je bestaande publiek en netwerk. Onderhandel een last-minute deal voor een ‘advertorial’ in de lokale krant of promoot met een klein budget een aantal mooie artikelen op Sociale Media.

Prins Bernhard Cultuurfonds

Om deze inhoud te te zien heb je een Persoonlijk abonnement or Organisatie abonnement nodig.